Banyak kebangkitan musikal Broadway dari beberapa dekade yang lalu bersikeras untuk merevisi, memikirkan kembali, dan mengesankan. Kebangkitan kemenangan Thomas Kail dari “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” tidak melakukan semua itu. Sekaligus lucu, menakutkan, dan sangat mengharukan, produksi yang wajib ditonton ini puas mengupas sarang laba-laba atau tipu daya apa pun dan membuat tragedi balas dendam Gotik karya Stephen Sondheim dan Hugh Wheeler dalam sebuah musikal menangis lagi dengan penderitaan ketidakadilan manusia dan keteguhan cinta yang melunak. .
Semua musikal Sondheim telah meningkat secara eksponensial dalam ketenaran dan kelayakan komersial sejak kematian Agung. Namun “Sweeney”, yang pertama kali ditayangkan di bawah arahan Hal Prince pada tahun 1979, selalu menjadi acaranya yang paling mudah diakses dan populis: sebuah film thriller yang terinspirasi dari uang receh yang berlatar di London zaman Victoria tentang seorang tukang cukur pendendam yang kembali setelah diangkut ke Australia atas tuduhan kejahatan, hanya untuk digunakan pisau cukurnya untuk memotong tenggorokan musuh di kursinya dan kemudian mengemasnya sebagai isian lezat untuk mrs. Toko pai Lovett yang berjuang, berlokasi di bawah angin dan di bawah.
Mereka telah lama menjadi pembunuh kanibalisme yang paling dicintai di Broadway, dan mereka tidak pernah lebih menyenangkan, atau lebih kuat, daripada ketika mereka diperankan oleh Josh Groban dan Annaleigh Ashford dalam produksi spoof yang cerdik yang membuat Anda berpikir Anda sedang menonton ‘ performa minimalis yang dirancang oleh Mimi. Dipinjam dan diterangi secara sulit dipahami oleh Natasha Katz, hingga kebrutalan mekanis London zaman Victoria meledak di panggung di depan Anda, membunuh umat manusia yang Anda pikir masih tersisa.
Nyonya Ashford. Lovett adalah pertunjukan yang harus dihadiri jika pernah ada; dia mendapat tawa di hampir setiap baris, diucapkan atau dinyanyikan, dan melakukannya tanpa mengurangi penampilan musiknya. Otak improvisasinya tampaknya menari di atas panggung, tampaknya secara spontan meramu lelucon berima yang mengalir dalam Babak I yang ahli dari Sondheim lebih dekat, “A Little Priest,” seolah-olah dia adalah pembuat roti jahat yang mencintai daging manusia panggang.
Dia tidak biasa, tapi sangat cerdik; Nyonya Ashford. Lovett lebih dari sekadar menggoda secara lucu. Dia adalah seorang wanita muda yang tamak dan masih muda, yang berpegang teguh pada apa yang tersisa dari masa jayanya, namun juga menawarkan pilihan empati untuk berlindung bagi Sweeney yang trauma dari Groban, jika saja tukang cukur itu tidak begitu diliputi rasa sakit dan penyesalan. Dia menunjukkan kepada kita, dan menyuarakan dengan kaya, setiap momen pertarungan itu, yang merupakan pertarungan kunci dari pertunjukan itu. Groban membuat potretnya secara metodis, tetapi ketika dia akhirnya melambai pada Sweeney atas kematian wanita pengemis (Ruthie Ann Miles), harapan terakhirnya hilang, kejatuhannya sangat besar.
Dalam “Sweeney”, seperti dalam sebagian besar musikalnya yang lain, Sondheim berulang kali mendefinisikan cinta sebagai sesuatu yang eksistensial, satu-satunya solusi terhadap dunia yang digambarkan dalam pertunjukan ini sebagai tempat di mana “di puncak lubang terdapat pasangan yang memiliki hak istimewa/Mengolok-olok para hama di kebun binatang bawah.” Buku Wheeler menunjukkan kepada kita bahwa ketidaksetaraan dan penindasan, seperti yang direncanakan dan direndahkan oleh Hakim Turpin (Jamie Jackson), The Beadle (John Rapson) dan berbagai penipu dan bankir lainnya.
Namun di tengah pertunjukan horor ini, Sondheim menyematkan lagu balada cinta “Johanna”, menurut saya melodinya yang paling indah, dan “Not While I’m Around” yang tak kalah indahnya, di sini dinyanyikan dengan sungguh-sungguh oleh Gaten Matarazzo dari “Stranger Things” ketenaran, sebuah pernyataan bahwa bahkan di dalam tungku neraka itu sendiri terkadang terdapat kasih sayang yang paling dalam dan paling aneh.
Pertunjukan ini mungkin terkenal dengan saluran yang mengirim mayat dari ruang tamu ke oven, tapi ini sebenarnya tentang bagaimana cinta adalah satu-satunya pertahanan kita melawan keputusasaan. Dan itulah mengapa penonton selalu menanggapi temanya.
Steven Hoggett, seorang koreografer yang ahli dalam membuat penyanyi-penyanyi hebat menari, mengambil bingkai acara Brechtian dan menunjukkan kepada kita orang-orang miskin sebagai semacam gumpalan membosankan, bunga poppy tinggi yang mati rasa oleh tirani ekspektasi rendah. Setelah itu, dia dan Kail menggabungkan penampilan bersama mereka menjadi perjuangan yang konsisten untuk bertahan hidup, namun, yang luar biasa, tanpa mengurangi sandiwara dan kesenangan dari karya tersebut.
Dan itulah saus rahasianya di sini: Anda mendapatkan gravitasinya, tetapi semua hal buruknya juga. Semua ini dan supervisor musik tangguh Alex Lacamoire (“Hamilton”) yang memimpin di pit dan menangkap setiap nada kegembiraan dalam orkestrasi legendaris Jonathan Tunick di mana string pada suatu saat dipotong dan dipotong, kemudian dihantui dengan kelembutan pada saat berikutnya. Desain suara Nevin Steinberg memiliki semua warna yang saling berhubungan. Kebanyakan Sweeneys yang pernah saya lihat membiarkan Anda memilih. Ini bukan.
Dalam beberapa produksi, kisah cinta antara Anthony (Jordan Fisher) dan putri Todd, Johanna (Maria Bilbao) menawarkan cengkeraman emosi yang lebih besar daripada yang terjadi di sini, dan selama bertahun-tahun dan di seluruh dunia karya ini memiliki keefektifan tertentu. di teater yang lebih kecil daripada Lunt-Fontanne, yang membutuhkan jarak tertentu dari wajah, meskipun darah mengalir.
Namun semua orang yang terlibat dengan jelas memahami bahwa ini pada dasarnya adalah kisah tentang dua jiwa yang putus asa yang tidak mampu mendamaikan masa lalu dan masa kini, sebuah dakwaan atas kebrutalan manusia dan pernyataan klasik Sondheim bahwa mencintai berarti hidup. Semua ini terbungkus dalam kisah pembunuhan horor Broadway, yang terbaik. Ini akan menjadi tiket yang sulit, tetapi si tukang cukur setan memilikinya lebih kasar.